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挪威的森林

文：Conie Leung

譯本之別

　　剛看完《挪威的森林》，林少華的譯本。感覺譯得不俗，只要別給我知道有另外兩個譯本的話。朋友間收藏的多是博益出的葉蕙譯本。興之所至，借來對照，發現林譯本中，渡邊（男主角）和一陌生女孩的親暱場景中，竟少了些心理描述。朋友道是內地出版尺度的限制。但奇怪的是，連性愛場景都不介意描述了，為何要刪去「我為了延遲射精而拚命數她喊（別個男人名字）的次數」這種心理描寫？作為讀者的我，差點誤讀了男主角的心態，以為是惱怒或不悅，才刻意數女孩呼喊別人名字的次數。偏偏村上的作品又那麼感受主導，因刪剪而誤讀，就更難受，像被人截去了某條神經線再轉駁。 

　　也許，翻譯作品總受譯者所處文化影響。林少華､葉蕙和賴明珠分別來自中港台三地，相信翻譯風格亦有所不同。雖然只看了林譯本，但作為香港讀者看來，林明顯用了不少中國內地文化的概念去翻譯，例如「丈二和尚」､「榆木疙瘩腦袋」､「別往心裡去」､「橫挑鼻子豎挑眼」等內地方言，或正確點說是「普通話中文」，在對香港讀者眼中尤其陌生，且說明了那不是日本作者原來的用字或比喻。不過，稍瞄之下，港版的葉譯本亦有這情況，例如很港式的「寸金尺土」。 

　　其實，以文筆來說，林少華確比葉蕙自然流暢。除了刪減了的情節外，他頗得譯出那淡淡的吊詭的感覺。葉譯本卻有一種僵硬的感覺。是用字太具體？文句太直截了當？還是港式中文，在香港讀者看來太眼熟？眼熟得難以代入作者描寫的日本社會？這或許是讀翻譯作品的困惑。翻譯語言太陌生，感覺怪怪的，有點突兀；翻譯語言太地道，又代入不了，畢竟看的是異鄉/別國/另一種文化的產物吧？怎麼貼近得如隔壁吵架？

　　沒有綜觀而言，因為未看過賴明珠譯本，很難下定論。不過，從友人口中得知，賴幾乎是村上的「御用譯者」，合作多年，且不少作品均由她翻譯，相信對其風格的掌握會頗純熟。不過，剛剛掩卷，短時間內翻看，或有失興味，還是留待日後再讀。嗯，到時我會讀賴明珠的版本。

感覺寫作

　　有時真懷疑，村上是否半夢半醒地寫這篇小說的？故事似乎沒有氣勢磅礡的激情，沒勒人胸肺的癡心，也沒步步進迫的情場角力。愛與欲､生與死，都那麼淡然。情節起伏也不太激烈，卻在時而旁騖的枝節中緩緩前行。透過多情的男主角，作者想指涉的似乎不只愛情。對死去的年少伙伴､對遊戲人間的室友､對苦候不果而了結生命的初美､對被陷害而再入精神病院的玲子，甚至對初次見面卻即將離世的老人，男主角都有著莫名其妙的感情和思索，亦成了他對人生的反思。喜歡這種廣義的關係描述。

　　另一可愛之處是，每位主角都在不同的手法中形成。對於直子（第一女主角），作者用壓抑的手法，去呈現壓抑的心情。她渴望走近男主角，卻總從他的世界失蹤､杳無音訊；只有間中曇花一現，且沉默不語；更多時候，只出現在男主角的記憶､書信､夢境中。她像有話要說，卻說不清楚。對於渡邊（男主角），作者總把他置於做與不做､想與不想､說與不說的臨界點。這表現在他簡短的對白和說話方式中。他與人的對話總是那麼欲言又止､似非而是。有時候，說話像突然在空中截住了，就停在那裡，隱隱透出一種閒散而茫然的感覺。他就像站在懸崖上，拉扯於生與死､愛與欲､成長與後退､堅持與放棄､健康與分裂之間。對於綠子（第二女主角），作者彷彿對自己女兒般看待，一位慈父眼中憨直可愛的小女孩。她總吱吱不倦，卻沒令男主角生厭。她對性事的幻想和憧憬，她那些經常帶有意味的玩笑，在字裡行間帶出一種自然的情欲流動。主角們的性格，與描述他們的手法和語言，有著同一風格，彷彿他們在描繪自己。

　　不得不佩服作者營造氣氛的功力，就像男主角常留意到身邊的音樂般，字裡行間不時散發出種種感覺。各種感情在暗中流動，彷彿在挑逗讀者的觸角，喚出同感。（太厲害了，兩位主角提到朱古力和火鍋，害得人捧著書來垂涎三尺……）