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主頁→評論：藝評這就是生活──《咖啡時光》文：Conie Leung
仍有閒情逸緻讀村上春樹的日子裡，拿起侯孝賢的《咖啡時光》，一部向小津安二郎致敬的電影。 過了第一個長鏡頭，身邊的朋友開始打盹。看到一半，曾進影院的友人說：「哦，看過了。不喜歡，很悶，沒有劇情，不知電影在說甚麼。」 誰說電影一定要有劇情的？看著看著，我慢慢發覺，《咖啡時光》在拍的，不是甚麼情節､橋段､劇情，而是一種感覺。如果硬要問發生了甚麼，只能說主角在生活。是的，生活可以是個動詞。沒有轟烈的劇情，在空氣間淡然飄過的，就是生活的氣息。 電影訴說著主角的生活，同時也在描繪都市人的生活。隨著主角的腳步，鏡頭所及，是街市，是書店，是咖啡室，是火車站，是家裡，是市郊。看著人們在過路的十字路口，看著乘客在火車上的眾生相，驀然發現簡樸的鏡頭裡，其實蘊藏了很多日本都市人的生活細節。電影活像一本日本市區生活的相簿。 緩緩前進的鏡頭，讓人慢慢放鬆下來。若心境依然平和（沒有被悶著或咒罵起來的話），嘗試把目光從男女主角身上拉遠一點，留意一下他們身邊的一切，便會發現很多有趣的事物，甚至乎在火車站旁邊的背景裡，那個用力拍打汽水自動販賣機的小孩。 對於抱著期望入戲院看個究竟的觀眾，這是最大的考驗。我們就像那小孩。付了錢買戲票或影碟後，我們總企圖在鏡頭和畫面中尋找線索，試圖抓住甚麼，好歸納成一個解釋。那就像檢查員的心理，總在尋找蛛絲馬跡，無時無刻在判別不同狀況，拿著相對應的準則去評估和衡量，好檢視那電影的表現和結局是否符合期望。那就是為甚麼人們那麼著緊劇情介紹和開首幾幕。就像每一次講信仰，就一定得講些宏觀的大道理或嚴謹的道德規條一樣。我們就是眾多緊張刺激､劇情高潮起伏的主流電影(和教會？！)，所訓練出來的標準觀眾！ 撫心自問，我也有著這樣的心態。但此刻，我放棄了掙扎，嘗試著放開手，任由電影帶我到它想到的地方。是的，這不是一個精心設計的獨特故事，卻是實實在在的生活。女主角懶洋洋的講著電話曬､攤在廳中睡覺､在咖啡室低聽講電話､在雨夜任由窗戶敞開去感受雨､在火車和房間裡呆呆的捧著故事書或繪本､對爸媽的關心或囉唆漫不經心的應對。或多或少，都有著自己的影子。意外得很，竟在這套電影中，在一個日本女孩的身上，找到自己。 戲中每一個角色，都自然得沒有一絲演戲的感覺。也許，這才是最高難度的表演。就像化妝一樣，最自然的才最難。演員凝視空氣時，目光沒有避開鏡頭。或會有人說這是不成熟不內行的拍攝手法，怎麼沒剪去這畫面？演員的眼神接觸到鏡頭，便會給觀眾一種「在做戲」的感覺，便會提醒他們鏡頭是假的､是為觀眾而設的。這是誰的理論？當演員在演著「漫無目的地四處凝視」時，卻仍要刻意地避開鏡頭那一點。那豈不更造作嗎？ 電影簡樸得連配樂也沒有，卻幾乎每一個場景都出現日曆和掛牆鐘，彷彿總在提醒著主角身處的時空，又像標示著時間的流逝；是在揭示主角對時間的漠然？還是暗示著時分秒這種計算的虛無？沒有答案。再看導演訪談時，發現節錄的小津電影中也有著這特色。也許是導演刻意保存的精髓。 小津和侯孝賢，同樣憑直覺去創作的導演。討論中，友人覺得他們有點自大。是的，也許自大的定義，只是不跟循別人的規矩。友人似乎不喜歡沒有規矩的感覺，反駁說村上春樹也很有規律的每天用兩小時寫作。也許，最自由的人也不是沒有規則的，只是他們明白自己的目標，擁有自己的遊戲規則。 將近兩小時的電影，其實也並非全沒劇情而言。主角的生活在微妙的轉變，即將面對新的人生。電影彷彿只是截取了女孩人生中的某個片段，某個轉捩點，某種心情和感受，還有家人與朋友間的某些感情。也許這就是生活，就像每日在我們身邊川流不息的火車/地鐵一樣，就像一段暗藏著滋長蘊釀的戀情一樣。 邊看邊想起身邊一起消磨時間的朋友，沒有戀人的激情，卻像一口淡淡的咖啡。「片名《咖啡時光》的意思是能夠讓心情沉穩，重新調整步伐，繼續走更長遠的路之前的那段恬靜時光。」對主角如是，對觀察亦如是。
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